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Una nueva productora musical que promete

(Por Catalina Álvarez) Hoy en día es difícil encontrar las llaves que abran las puertas de la música, en un mercado donde sólo prevalecen los fuertes, los que no se rinden. Las bandas deben recorrer un arduo camino sin cansarse para poder salir del garage. Sin embargo, están los que apuestan a cuestiones innovadoras, los que se mueven a través de su pasión, los que saben dar una mano.

Manu Porta, con su voz tan grave, y Oto Raso, con su boina tan descarada, se conocieron estudiando la profesión de operadores en sonido, y a ambos les faltaron herramientas cuando se dedicaban enteramente a sus respectivas bandas. Es por eso que decidieron fundar Media Producciones, “una empresa que se dedica a captar, principalmente, el potencial de bandas y solistas, y ayudar a su crecimiento mediante diversas técnicas de producción, desde la creación del material a grabar hasta su difusión”. Ambos hablaron con Siempre es Hoy, y mostraron enteramente su alma.

-¿Qué es Media Producciones?

- O.R.: Tiene la idea de hacer que se valore el trabajo de las bandas. Que éstas no tengan que ir a tocar, rompiéndose para vender entradas y que ni se les pague. La idea es que podamos darles una mano a las bandas difundiéndolas, grabándolas,  y haciendo los arreglos para que esa banda gane. Que sientan que ganan más de lo que hoy en día pueden ganar, que es un cajón de porrones en el bar donde toquen. Hoy en día el público que ganan es limitado porque van tus amigos, familiares, pero no podés llegar masivamente, entonces esta productora lo que quiere es hacer eso, ayudar, colaborar, para que la banda se pueda difundir más y puedan ampliar un poco más su público.

-¿Cuánto hace que está la productora? ¿Qué los movió a empezar esto?

- M.P.: Hace un par de meses, aunque en realidad siempre estuvimos produciendo en nuestra cabeza,  y sabiendo qué era lo que queríamos.

- O.R.: Lo que nos movió fue la pasión por el sonido, y por la música en especial. Fue darnos cuenta que sólo nos teníamos que decidir, y decir: “Bueno, arrancamos”. No sabemos qué era lo que estábamos esperando antes para hacerlo, porqué ahora, ya que antes estábamos en las mismas condiciones.  Adquirimos conocimientos, que quizás no teníamos. Pero el punto clave fue el hecho de arrancar a laburar juntos en otra cosa y darnos cuanta cómo trabaja uno y cómo lo hace el otro, y saber que realmente puede funcionar, porque nos complementamos bien. Al no conocernos laboralmente, sólo como amigos, era algo más complicado.

- M.P.: Aparte nos dimos cuenta que en el trabajo, fuera de la productora, con más gente alrededor, nosotros formamos un equipo en el cual nadie se puede meter, porque está formado, organizado, para todo. No se puede corromper el vínculo.

- ¿Apuntan a algún tipo de público en especial?

- M.P.: Dependiendo la banda, más o menos cada género tiene un público determinado. Depende también  el material que traigan, porque pueden caer con una propuesta de un estilo y por ahí con una vuelta de rosca se puede llevar a otro lado, que realmente les otorgue más beneficios.

- O.R.: La idea es también ayudar a la banda, que sepa lo que quiere. Porque hay algunas que creen que lo que hacen es lo que quieren y uno, que tiene una mirada de afuera de la banda (es como alejarse para ver el cuadro), por ahí les podemos dar una mano un poco más objetiva y llevarlo para donde pueden ir, encaminarlos.Buscamos ser el nexo entre la banda y el público, sin que la banda pierda lo que quiere hacer, lo que quiere transmitir, su esencia, pero llegando a un público más importante. Porque todo músico te dice que quiere vivir de la música, que no quiere ser comercial (que es algo que se repite mucho, no quieren ser comerciales, pero quieren vivir de la música, dicen “si lo que me gusta llega, buenísimo”), entonces tratamos de encontrar la forma de que el músico no se sienta comercial, y la idea es que sigan haciendo lo que les gusta y que llegue.

- ¿Cuál es el primer proyecto que tienen?

- M.P.: El concurso Check In fue el primer proyecto que decidimos tener de la productora, y lo que queremos es, primero, nosotros conocer más bandas (porque realmente hay bandas muy buenas, que por equis motivo no se llegan a conocer).  La idea es que esas bandas tengan la posibilidad de que mucha más gente conozca otras cosas, por ejemplo si hay diez bandas en la final, vos tocás con tu banda, tu público, pero te ve el público de nueve bandas más. Entonces tenés la oportunidad de mostrar algo, que a alguien le guste y por ahí te sigue.

- O.R.: Y después ver, quizás las que no ganen el concurso, pero por ahí nos interese su propuesta y hacerles una propuesta nosotros a ellos para poder seguir trabajando juntos.

- ¿Son muchas las bandas que se van presentando?

- O.R.: No sabemos con exactitud cuántas habrá, pero hay muchas y con muy buen nivel. Al principio empezaron a llegar de a poco, como todo, con un nivel mínimo y quizás caía una banda y decíamos “ésta está buena”, y hoy en día puede que quedó atrás y afuera también, pero hay algunas que son muy buenas y que está bueno que las podamos conocer.

- M.P.: Es un concurso a nivel regional, ya que hay bandas de afuera también, por ejemplo Paraná. Si bien la fecha todavía no está cerrada, ya queda poco, no está decidido el lugar en que se va a dar la final, pero queda una reunión para cerrar el lugar y después se tira una fecha de fin de inscripción. Calculamos que será en septiembre, salvo que haya algo que lo estire un poco.

 - ¿Sólo participan bandas o solistas también?

- O.R.: Bandas, solistas, bandas instrumentales, no necesariamente tiene que haber alguien que cante, toda persona que haga música se puede presentar. Todos los géneros. Si una persona cree que lo que hace puede llegar a estar en un escenario, tranquilamente se puede presentar. No nos interesaba restringir nada porque queríamos conocer el todo primero. Después quizás salgan concursos por género o por solistas, veremos.

- ¿Tienen más proyectos a futuro?

- O.R.: La idea es seguir trabajando con las bandas. Tenemos el proyecto ManuK, que es un batero que empezó a hacer un curriculum virtual, por llamarlo así. Proyectos de grabaciones, de salir a buscar bandas y hacerles alguna propuesta para trabajar. Tampoco nos interesa cargarnos de proyectos y no darle bola a ninguno. La idea es meternos todo lo que se pueda con los que haya. Enfocarnos en algo, y en el momento en que empiece a caminar solo, ahí sí agarrar otra cosa. No queremos que baje la calidad de lo que podemos dar. Nos planteamos ayudar a bandas locales, hacerlas masivas.

- M.P.: Hay muchas que son buenas tocando, pero ya cuando tienen que ir hasta una radio a hacer una entrevista no tienen ganas, entonces esa mentalidad de la banda también hay que cambiarla. Aparte hay una realidad, y es la cuestión de la “bolilla” que les dan a los artistas si dicen “vengo de tal productora” a que si sólo se presentan como “mirá, hago música y quisiera mostrarme”, te miran de otra forma. Nosotros queremos que nos miren de esa forma, para darle a la banda esa oportunidad que no tuvo de poder mostrarse, la chance, ser la llave que le abre esa puerta.

- ¿Cómo ven a Rosario en materia de música hoy?

- O.R.: Es difícil, porque por ejemplo, en los festivales de bandas locales, son las mismas de siempre, y nunca le dan lugar a bandas que tiene la misma calidad o a veces mejor, y como no tienen renombre no se los invita a tocar. Lamentablemente la música hoy va bastante de la mano de la plata, y por suerte todavía nuestra cabeza, y esperamos que no ocurra nunca, no ve así este tema. Se va a hacer lo posible para ganar en conjunto, la productora es una parte más de la banda y tiene que ocuparse de las cosas de las cuales la banda no se tiene que ocupar, o sea, si bien puede ayudar en el tema de composición u organizarlos un poco, toda banda quiere tocar y ocuparse de ensayar.

- M.P.: Hay lugares en la música que están vacíos todavía, o que están ocupados por bandas de hace años, y lo que se hace en la actualidad no quiere decir que sea peor de lo que se hizo años atrás, de hecho en lo que son las bandas locales hay muy buena calidad.

- O.R.: Tenemos muchas de las herramientas que como músico no tuvimos, cada uno particularmente,  en el momento de nuestras bandas y que nos hubiese gustado tener, y esas herramientas las queremos usar para las bandas que siguen y las que quieran llegar. Obviamente hay que trabajar con gente que tenga las mismas ganas de vos de llegar y que no se ponga límites ni nada. La parte de producción musical es muy difícil, es meterte en el laburo de otro, es dar consejos y que no los tomen como una imposición.

- M.P.: Acá nadie impone nada, desde un principio, porque la idea es conservar lo que quiere decir la banda y su esencia, pero se pueden dar consejos y formas, que si el otro no está dispuesto a abrir la cabeza, a aceptar y probar, se complica. Tenemos lo posibilidad de grabar, mezclar, estar horas adentro del estudio, pero también necesitamos gente que esté dispuesta a que les digas “mirá, podemos cambiar esto”.

- O.R.: Un productor hoy en día tiene que estar en la parte técnica, musical, y la parte de comercio también, aunque para una banda suene chocante hablar de comercio, pero tenés que saber lo que quiere la gente y no por eso vamos a hacer que todas las bandas suenen iguales. Hay público para todo, pero es cuestión de saber encontrarlo nada más. Nosotros nos capacitamos para todo eso y creemos que podemos darles esas herramientas a todos, es cuestión de que quieran anda más.

- ¿Se puede vivir de la música?

- O.R.: Vivir de la música es posible, hay que trabajar más de lo que se quiere, a veces. Y si vos decidís que querés vivir de la música, está perfecto, bueno, hagámoslo. La idea es que nos escuchen. La posibilidad del sueño está, es cuestión de decidirlo y hacerlo. Cuesta, obvio, pero todos los sueños cuestan, ya que generalmente no son cosas simples. Soñamos con vivir de la música, y estamos tratando de concretar el sueño.

- M.P.: Hay algo que habla del compromiso que tenemos nosotros, de laburar el doble, pero hacerlo bien. Porque nuestro trabajo, el hecho de hacer que un tema suene bien o mal, es una gran responsabilidad. Se puede hacer rápido, pero le queremos dar calidad.

- O.R.: Lo bueno es que todo lo que vamos proponiéndonos lo vamos logrando. Cuando hay tal convicción de que lo vas a lograr, no hay nada que diga lo contrario. En un par de meses vamos a largar un nuevo proyecto, que es muy prometedor.

 Parece que los chicos de ahora, esa juventud “perdida”, tienen ideas revolucionarias, que pueden hacer que sus sueños se cumplan y pueden ayudar a un gran número de personas a que hagan lo mismo. Los músicos que recién empiezan, como bien explicaban Porta y Raso, generalmente llegan a un público muy limitado, ya que faltan herramientas, y ahí entran ellos en juego. “Tenemos todo para grabar un demo, un disco, ocuparnos de un videoclip, de la difusión, las presentaciones, hacer arreglos para que la banda no salga perdiendo”, concluyeron, poniendo todo en este emprendimiento que les llena el alma.