Entrevista con Ariel Luque

“La película representa a una nueva generación”

El cineasta rosarino está a punto de estrenar su primer largometraje, “Yuli & Milo”. En esta nota, habla de la película, su proceso de filmación, su significación en la actualidad, y analiza las nuevas posibilidades del cine moderno.

Hace ocho meses, éste joven director de la ciudad se embarcó en la ambiciosa tarea de realizar su primer largometraje de forma independiente. Escribió el guión, dirigió la película, incluso filmó algunas escenas, y se encargó de seducir personalmente a los actores y compañeros que necesitaba. Hoy, a punto de estrenar su flamante película titulada “Yuli & Milo”, Ariel Luque nos cuenta cómo hizo para transformar aquel sueño en realidad.

“En un primer momento tenía la idea de hacer un cortometraje, empezamos a grabarlo con esa intención, y a medida que lo íbamos filmando la historia fue creciendo, empecé a agregar escenas, y terminó siendo una película”. Ariel comenzó con su proyecto allá por febrero de este año. Para llevarlo a cabo debía empezar cuanto antes, sin demasiadas premeditaciones, sin tener las cosas del todo resueltas.

“Al guión lo escribí yo, en unos pocos días , había hablado con los actores y todavía no tenia casi nada, fue creciendo y lo fui modificando a medida que filmaba la película, adecuándome a las locaciones que teníamos disponibles. Era todo bastante improvisado, los mismos actores inventaban cosas, yo jugaba con ellos, proponía que todo sea un juego”, contó el director.

¿Cómo fue el proceso de filmación?
Duró alrededor de ocho meses, pero en mi cabeza se pasó rápido. Empezamos en el verano, el cambio de las estaciones nos complicó un poco pero por suerte todo se desarrollo como esperábamos. El equipo de trabajo fue rotando, fue entrando y saliendo gente nueva. Terminamos siendo más de 30 personas.

Hacés hincapié en el hecho de que hubo espacio para la improvisación...
Exactamente. Había mucha improvisación, entonces debía buscar la continuidad con las escenas que seguían, todos los guiones que hice en trabajos anteriores fueron, de alguna manera, muy improvisados. Es más, he llegado a hacer un corto sin guión, simplemente filmando, dejando cosas al azar.

Sin embargo, eso que tenía mucho de juego e incertidumbre, terminó por tomar forma y se convirtió en una prometedora obra que, con sólo mirar el trailer, deja entrever que se trata de una película justa para los tiempos que corren.

“Yuli & Milo” narra la historia de dos jóvenes que se conocen en una fiesta de pura casualidad. Comienzan a dialogar, y deciden continuar la noche juntos, pero de una forma extraña, particular. En ningún momento se dicen los nombres, pactan no revelarse ningún dato que los pueda identificar o limitar. Ellos no quieren saber la verdad el uno del otro, no quieren bajar a la realidad, quieren lograr una noche de ficción. Acuerdan este engaño, y así escriben una historia de amor rodeada de misterio y fantasía.

¿Cómo describirías la película?
Representa a una nueva generación, a los jóvenes de ahora, chicos comprendidos entre los 20 y 30 años. Habla de una generación que transcurre la vida de forma diferente a las anteriores. Lo que yo veo, es que, en distintos aspectos, entre ellos el amor, nuestra generación disfruta mucho más del momento, valora y vive de forma más libre el presente, sin pensar demasiado en el mañana, e incluso en el pasado. La película busca reflejar, basándose en la historia de “Yuli & Milo”, ese espíritu libertario que veo como positivo en los jóvenes hoy. Por otro lado, no deja de ser una historia universal, todos fantaseamos con una noche fuera de lo común, donde queda abierta esa posibilidad de volver o no volver a verse.

¿Cómo fue la elección de los actores?
Yo siempre tengo la idea de que la pareja protagonista debe ser equilibrada, cuasi perfecta, que se vean bien juntos. Llegué a Ana (Ana Mamertino), y después me hablaron de Martín (Martin Antuña). Allí observé que uno al lado del otro se veían muy bien, son una pareja muy linda, con una conexión muy particular. Martín viene del teatro y Ana había participado en algunos largometrajes.

Además de cineasta, Ariel Luque es un gran apasionado de la música, tanto que tiene tatuada una nota musical en su muñeca. Ésta pasión de Luque por la música se ve reflejada en su película.
La película tiene una carga musical muy fuerte...

Si, es una película muy musical. Son cerca de diez canciones y, analizándolas, me di cuenta que todas las canciones están definiendo el momento que están pasando los protagonistas durante la película. Las letras de los temas hacen referencia al momento antes de conocerse, al instante en el que se encuentran y también cuando se alejan, cuando sus rumbos se separan.

Entre las bandas que participan del soundtrack del film hay de todo: una agrupación chilena de nombre Cellophane Folks, el grupo porteño Bondis, o la agrupación rosarina Indios. Todas ellas, bandas jóvenes, de chicos veinteañeros, en consonancia con los aires de juventud y actualidad que busca transmitir la película.

La película viene a mostrar las nuevas situaciones de la modernidad, como por ejemplo la relación entre los jóvenes. ¿Cómo ves vos al cine en la actualidad, a las nuevas películas y directores que están apareciendo en argentina y en el mundo?
Al cine argentino lo consumo bastante, hay cosas muy interesantes. Hubo una época que se denominó el “nuevo cine argentino”, y donde allí fueron apareciendo un grupo de directores que tenían ideas diferentes, pero que arrancaron todos juntos, fue una nueva ola, salieron Trapero, Lisandro Alonso, entre otros. Actualmente me encanta Lucrecia Matei, directora de “La mujer sin cabeza” o “La Ciénaga”.

“Por otra parte, me gusta mucho el cine indie. 'Indie' fue una manera poética de llamar independiente, cine con pocos recursos, es un cine en el que uno agarra lo que tiene alrededor y se aprovecha de eso, hazlo con lo que tengas, con lo que tengas a mano. Yo a 'Yuli & Milo' la filmé en los clubes a los que fui siempre, en los bares de siempre, en las disquerías a las que voy desde chico. Entonces, uno consume su propio círculo, son historias súper personales, donde se ve la mano del director, incluso más que en una película comercial donde uno tiene los recursos para hacer lo que quiera”, contó Luque.

“Esto salió mucho de Francia con Nahoel back. Él gestó el tema del nuevo cine independiente, con aprovechar los recursos que tenés a mano, una historia pequeña pero bien contada, sin pensar en artilugios raros. Es aprovechar lo que tenés alrededor y jugar, el cine argentino tiene mucho de eso”, agregó.

A Ariel se lo nota contento, satisfecho y orgulloso por el trabajo realizado. Responde las preguntas con tranquilidad, convencido de lo que ha hecho. Se notan sus conocimientos, se nota que respira cine desde siempre. “Desde chico era el típico que no iba a la escuela y se quedaba en el cuarto viendo películas”, recuerda. Sin dudas, Luque es uno de los cineastas más interesantes de la ciudad, con un porvenir seguramente exitoso.

¿Cuáles son tus planes para el futuro?
Por lo pronto, la presentación de la película. La idea es que esté absolutamente lista en noviembre. Todavía no tengo confirmada la fecha, pero en poco tiempo voy a presentarla ya sea en algún festival nacional, o sino en marzo, aquí en Rosario. La idea es que la gente la vea y pueda apreciar a esta nueva peli, que la disfrute y se conecte con ella.

Para ver el Trailer de Yuli & Milo: http://www.youtube.com/watch?v=wyHjGJ0oH0c